Мир стихотворных форм богат и разнообразен. Наша статья откроет его для вас. Вы узнаете много интересного о формах стихотворных произведений в литературе: от классики сонетов до современных, экспериментальных форм. Узнайте, как от формы зависят вид и звучание, найдите вдохновение для создания собственных произведений или для стихов на заказ. Изучите виды и примеры поэтических форм.
Формы поэтических произведений помогают тем, чья работа связана с литературой, правильно классифицировать и анализировать стихотворения. Но самое важное – формы помогают создавать самые разнообразные художественные произведения. Формы – широкое понятие. Есть строгие, требующие соблюдения множества правил, есть те, к которым предъявляется куда меньше требований. Поэты выбирают то, что им больше по душе. Итак, что можно сказать о видах стихотворений в мировой литературе и их особенностях?
Формы стихотворений: основы и классификация
Как поэт пишет стихи? Часто – по наитию, не всегда задумываясь о соответствии какой-либо форме, но всё же всегда его произведения отвечают каким-то правилам. А нужно ли вообще соблюдать строгие правила в стихотворении? Литература – наука творческая, и здесь допустимы смешанные новые формы, но знать основу всё же желательно. А зачем это нужно?
Определение и значение формы в стихотворении: влияние на смысл и восприятие
Поэтическая форма – это то, что заранее закладывает определённые правила создания стихотворного произведения: объём, количество строк, рифмовку, метр и строфику. Соблюдение формы – это, можно сказать, одно из художественных средств для создания характера и восприятия произведения. Так, к примеру, сонет звучит благодаря своей форме напевно и вполне подходит для переложения на музыку. А белый стих ближе к прозе, поэтому его можно использовать как красивое философское дополнение к прозаическому произведению. Рифмовка, количество строк, строфы придают смыслу произведения особе звучание – где-то оно яркое, резкое, где-то – плавное, нежное, где-то как будто неоконченное, заставляющее задуматься. В стихотворении то, в какой форме оно представлено, уже играет огромную роль для создания смысла и восприятия читателями.
Основные категории стихотворных форм: строфические, нестрофические, фиксированные
Строфические формы – это формы, в которых строфы упорядочены – имеют общий объём и конфигурацию рифм. Это строгие формы, к которым, к примеру, можно отнести сонет или любое стихотворение из японской поэзии. Стихотворение, написанное в подобной форме, звучит, как правило, канонически, торжественно, музыкально. Строфические формы легко совмещать и чередовать, создавая что-то новое («венок сонетов»).
Нестрофические формы – противоположность строгим. Авторы словно решают поиграть со сложными формами и начинают из переделывать так, как им хочется. Примеры таких стихов можно встретить у Некрасова, у поэтов Серебряного века, которые любили ставить поэтические эксперименты.
Фиксированные формы также имеют свои правила написания, но они не такие сложные, как строфические. При этом менять их нельзя Ярким примером таких форм являются рубаи Омара Хайяма, который и ввёл их в обращение.
Виды стихотворных форм и примеры их использования
Форма поэтического произведения может дать нам довольно много информации о нём: время и место создания, можно предположить, кто именно написал стихотворение. Поэтому она является очень важным элементом, к которому нельзя относиться пренебрежительно.
Строфические формы: сонет, терцина, рондо – структура и рифмовка
В литературе сонет чаще всего встречается в европейской поэзии 16-17 веков. В это время строгие формы в моде, как и любовная и философская лирика. Сонет подходит для таких тем как нельзя лучше. Что же он из себя представляет? Это 14 строк: два четверостишия-катрена (на две рифмы), два трёхстишия-терцета (обычно на две рифмы, но бывает и на три). Плюс есть небольшие различия рифмовки между французской и шекспировской формами. Сонеты ещё называют песенками – их действительно напевали. Примером сонета может стать Сонет 130 Шекспира «Её глаза на звёзды не похожи».
Нестрофические формы: верлибр и белый стих – свобода и особенности
Стихи, которые сложно назвать стихами в прямом смысле этого слова, тоже, конечно, есть. Конечно, это не проза, но те правила, которые существуют для поэзии, здесь не властны. В верлибре отсутствует заданная рифма и метрика. Фактически, это стихи-письма. Зато в них есть напевность, которая и позволяет его отличать от прозы, как, например, у Александра Блока:
«Она пришла с мороза,
Раскрасневшаяся,
Наполнила комнату
Ароматом воздуха и духов…»
А белый стих – это произведение без рифмы, но с ритмикой. Классика этого жанра – стихотворение Жуковского «Море».
Фиксированные формы: акростих, лимерик, хокку – правила и возможности
В фиксированных формах нельзя менять правила их построения. Потому что тогда «рассыплется» сам смысл произведения. Акростих, к примеру, это, по сути, шарада, где первые или последние буквы или части слов образуют слова и фразы. Если стихотворение написано в форме лимерика, то оно состоит из пяти строк и построено по правилу: персонаж – действие – последствие. В лимерике повторяется последнее слово первой и пятой строки:
«Пожилой господин в Касабланке
Был поклонником жидкой овсянки.
Чтобы было вкусней,
В чашку пару мышей
Добавлял господин в Касабланке»
А как звучат стихотворения в виде хокку? Стоит сказать, что эта форма долгое время не была самостоятельной, она служила вступлением для больших произведений. Потом хокку стали диалогом между почётным гостем и хозяином на праздниках, обменом любезностями. Сейчас хокку могут быть любого содержания, но строгой формы:
«Вечерним вьюнком
Я в плен захвачен… Недвижно
Стою в забытьи»
Форма как инструмент художественного воздействия
Зная виды стихотворных форм и их особенности, можно экспериментировать и создавать свои собственные, уникальные произведения. Это могут быть и поздравления для родных и близких, и произведения для мероприятий, сборников, и т.д. Каждая форма несёт свой эмоциональный посыл.
Влияние формы на эмоциональное восприятие: ритм и рифма
Как и в песнях, в стихах человеку важно слышать ритм. Ритм создаёт настроение – в зависимости от него, оно будет грустным, весёлым, меланхоличным, романтичным, и т.д. Поэтому если речь идёт о традиционных строгих формах, есть уже и какие-то ожидания. К примеру, лимерики чаще всего – несерьёзные, смешные произведения. А хокку – лирические, философские. Сонет легко положить на музыку, а акростих прочесть так, как нам будет угодно, меняя смысл.
Рифма – это тоже возможность придать звучанию некое настроение. Мужская рифма – это более яркие, вспыхивающие звуки, создающие ощущение либо праздничности, либо тревожности. Женская – мягкое, плавное звучание, свойственное для философских размышлений. Смешивание различных рифм создаёт совершенно уникальные произведения с разным звучанием.
Форма и содержание: как форма усиливает тему и идею стихотворения
Может ли форма усилить тему и идею стихотворения? Да. Если речь идёт о строгих формах, то читатели уже привыкли, что они изначально несут какой-то свой смысл, уже давно заложенный. Так, странно ждать от сонета, что он будет юмористическим произведением. Или от лимерика – философской глубины. Нет, конечно, в литературе нет ничего невозможного, и вполне можно экспериментировать, но в случаях со строгими формами это нужно делать максимально осторожно и деликатно. Ведь в данном случае ожидание читателей играет вам на руку, и традиционное прочтение усилит вашу идею, сделав её ярче.
Быть поэтом – прекрасно. Есть возможность не только давать волю своей фантазии, превращая её в красивейшие стихотворные строки, но и иметь возможность дарить стихи родным и друзьям на разные праздники. А что делать, если поэтический талант – не ваше? В таком случае можно заказать стихи любой формы и содержания у опытного автора Татьяны Агаповой.
Дарите самое прекрасное – поэзию.
к списку статей